Si alguna vez te has bajado una aplicación para aprender idiomas lo más seguro es que Duolingo haya pasado por tu móvil. Se trata de una aplicación propiedad de Duolingo Inc. que según dice su propia web ha dado servicio a más de 1.200 millones de personas en todo el mundo. Existe un profundo entendimiento de la gamificación en Duolingo, aplicando las mecánicas que provocan que quieras aprender más, que no te vayas cuando estás a punto de hacerlo y que quieras volver mañana.

El objetivo de este artículo es que apliques las herramientas de gamificación contrastadas para tus propias actividades, de forma que consigas su máximo aprovechamiento. Fíjate en como consiguen que aprendas más. Como cada usuario se motiva a través de diferentes mecánicas, la combinación de todas ellas hará que diferentes personas se mantengan igual de fieles. Puedes aplicar estas mecánicas de gamificación en el aula, en la empresa o en los objetivos que te marques.

Las mecánicas básicas de Gamificación en Duolingo, clasificaciones, medallas, fases, hitos

Niveles en Duolingo

Al empezar a practicar un idioma en el nivel que te corresponde verás como tienes un largo camino por recorrer, tan largo como aprender un idioma, pero te lo dividen en secciones de los diferentes temas, que a su vez tienen lecciones. Según avances por varias secciones tendrás además puntos de control. Esto significa que tienes 3 tipos de niveles que hacen que puedas sentir tu progreso cada pocos minutos que le dedicas, que puedas tener objetivos a corto plazo y que puedas alcanzar hitos importantes.

= OBJETIVOS A CORTO PLAZO

El papel de las medallas

El siguiente punto en el que podrás fijarte es que contarás con un apartado de medallas o logros, que miden muchos elementos que mientras aprendes pasan desapercibidos. Por ejemplo, verás las palabras que aprendes, los días que llevas practicando, las secciones que has superado, las veces que has superado secciones sin errores… es posible que en muchas de ellas no te percatases, y que ni siquiera les des importancia, pero te servirán para reconocer tus logros, para motivarte cuando te falten 50 palabras para llegar a las 1.000 o para alcanzar hitos que no te plantearías.

= RECONOCIMIENTO DE LOGROS

La experiencia, otra forma de gamificación en Duolingo para medir tu progreso

Cada vez que superes una lección recibirás la correspondiente experiencia, que se acumulará en tu perfil y te servirá para medir hasta donde has llegado en tu interés por aprender idiomas. Servirá también para compararte con otros usuarios y que puedas conocer tu progreso mientras te retas.

= MEDICIÓN DE TRAYECTORIA

Una clasificación a tu medida… cada semana

Si no te has motivado por las mecánicas anteriores, busca otros elementos de gamificación que te sirvan… LAS CLASIFICACIONES (te retamos contra otros usuarios). Y para motivarte en el corto plazo tendrás clasificaciones cada semana, competirás por ascender de categoría, o si no tienes mucho tiempo, al menos por no descender.

Cuando entres en la división bronce, seguramente verás la oro a la vuelta de la esquina, pero ahí no te quedarás ya que hay 10 divisiones hasta que puedas ganar la de diamante.

Lo bueno para motivarte es que no será normal que desciendas, ya que suben de clasificación aquellos estudiantes en las muchas primeras posiciones, pero bajaran pocos, además si no practicas no descenderás: necesitas tener motivación cuando vuelvas ?

= COMPETENCIA Y AUTOCOMPARACIÓN

Entender al usuario, la gamificación para retenerte

La racha

Como en todas las aplicaciones, la tasa de retención es un buen indicador de su funcionamiento (y un buen indicador para inversores en fases iniciales de una empresa). ¿Qué mejor forma de retenerte que invitarte a practicar un poco todos los días? Así que tienes una nueva mecánica aplicada en forma de: La Racha.

Mejor que te mantengas fiel a la aplicación todos los días a que dediques mucho tiempo un día “y te olvides de nosotros”. Duolingo, como otras muchas aplicaciones de aprender (en general) utiliza la racha para conseguir tu fidelidad.

= FIDELIDAD

¿Has acabado una lección? ¡No te vayas ahora!

Si estás estudiando, será probable que te pongas objetivos a corto plazo, como terminar una sección, y justo en ese momento dejarás la aplicación hasta mañana. Viendo este comportamiento de los usuarios, puedes pensar ¿cómo retenerlos? Duolingo te duplica la experiencia que acumularás los siguientes 15 minutos, lo que te invita a seguir jugando/estudiando con máxima productividad durante un buen rato.

= MAXIMIZACIÓN DEL TIEMPO

Aprendizaje colaborativo

En Duolingo se han dado cuenta de que el aprendizaje puede incrementarse si te retas en comparación con otros usuarios a los que conoces, por eso te permite ver y seguir las estadísticas de tus amigos, comparando tu desarrollo durante la última semana y tus logros hasta la fecha.

= COLABORACIÓN

El resultado: Duolingo – Gamificación – Dedicación – Aprendizaje

Quieres mejorar, quieres ganar, no quieres perder lo conseguido, los logros son accesibles, hay logros mayores que puedes alcanzar… así que le dedicas tiempo y aprendes un idioma. Un claro ejemplo de como Duolingo utiliza la gamificación para el objetivo por el que te descargaste la aplicación. Y todo lo anterior con independencia de que pagues un euro o no, aunque la gamificación también ayudará en este caso.

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Dentro de la industria musical en vivo, las promotoras de conciertos y eventos musicales cumplen una función equiparable a la de los productores en la industria discográfica. En el caso de las promotoras, son empresas que financian conciertos y festivales, y por lo tanto se enfrentan a cierto riesgo económico. No obstante, algunas promotoras musicales se financian a través de las instituciones y se encargan únicamente de la producción de estos espectáculos musicales.

Esta producción de conciertos y festivales de música se compone de diversos actores y se encarga de coordinar tanto los equipos técnicos como artísticos, por ello quienes formen una promotora deben tener un perfil completo y variado, que se detallará a continuación.

Funciones de las promotoras musicales

Es importante tener claro la labor que desempeñan las empresas promotoras de concierto y festivales. Una promotora es aquella que genera giras, conciertos o que produce festivales de música, es en otras palabras un puente entre artistas y el directo.

El mercado de eventos musicales está formado por diversos agentes: Consumidores, distribuidores, patrocinadores, artistas y los organismos públicos en sus diferentes niveles (municipios principalmente, aunque también pueden tener relación con CCAA, gobierno…), por lo que una promotora musical tendrá que tener en cuenta todos estos actores para realizar su labor.

Uno de los principales roles de las promotoras es contactar personalmente con los grupos y artistas, ya que, pese al auge de internet en cuanto a la comunicación y las relaciones, el contacto humano sigue siendo primordial en este sector. Por ello las promotoras deben organizar reuniones y entrar en contacto directo con los diversos agentes que formarán parte del evento, tanto artistas,  como la parte técnica.

La Asociación de Promotores Musicales: más de 5.000 conciertos al año

También han de tener contactos con otros agentes y promotores de otras ciudades para poder llevar a cabo giras de concierto, gracias a los contactos de otras empresas del sector. Para ello, cabe destacar el papel de la Asociación de Promotores Musicales (APM). Se trata de la principal representante de la industria de la música en vivo en España ya que sus socios representan el 80% de los promotores privados del país. Estos son responsables de las principales giras y festivales que tienen lugar en el territorio, siendo responsables de cerca de 5.000 conciertos al año y de un volumen de negocio que llega a los 382 millones de euros (según datos de 2019).

Así pues, dentro de la APM encontramos promotores de todo tipo y de distintos calibres como Doctor Music encargados de la  gira de artistas como Alejandro Sanz, Starlite que reune todos los años a artistas de tala mundial como Maluma o Lionel Richie, o Concert Studio promotores de festivales como el Jardín de Pedralbes.

Otra función que debe desempeñar la promotora es llevar a cabo contrataciones para un festival, aunque también puede organizar su propio evento. En este caso la relación promotora-festival surge de la necesidad del festival de contratar a una promotora para la producción u organización del festival, o al revés.

El trabajo de Promotor de conciertos

El promotor musical es un profesional que promociona a un artista a través de la realización de eventos. Es decir, es quien lleva a cabo estrategias para conseguir fechas y lugares donde el artista pueda darse a conocer. Por lo que, el promotor ha de desempeñar funciones en diferentes puntos del evento. Entre sus funciones están:

• Contactar y acordar fechas con el artista, su manager o su encargado de booking.
• Llevar a cabo un contrato escrito con el artista, donde se especifican aspectos relacionados con su contratación, el alojamiento, el equipo etc.
• Encontrar y reservar un lugar para el concierto.
• Crear un plan de promoción especifico al evento o la gira. Esta función también se puede delegar en otras personas enfocadas al marketing.
• Negociar acuerdos con los diferentes agentes sobre porcentajes de ganancias.
• Asegurar la logística de cada concierto.
• Comprobar que todo funciona durante las pruebas de sonido.
• Negociar y acordar nuevas fechas con los artistas.

Requisitos y habilidades de un promotor musical

Como vemos el promotor tiene que realizar funciones de distintos ámbitos durante todo el proceso de planificación, y desarrollo de los eventos musicales, es por ello que los promotores deben cumplir ciertos requisitos. Dichas cualidades personales se enfocan más en la comunicación y en las habilidades sociales que en grandes conocimientos y una formación específica.

Uno de los aspectos clave es la capacidad de negociar, el entender y cumplir las peticiones de los artistas, pero también saber entablar una conversación con los distintos agentes ligados a la realización del evento. Además de sus habilidades sociales, el promotor musical tiene que:

• Tener un pensamiento estratégico tanto a corto como largo plazo
• Ser resolutivo
• Ser responsable y puntual a la hora de desempeñar su trabajo
• Tener pasión por la música y tener conocimiento del sector musical
• Tener capacidad para gestionar eventos
• Ser capaz de motivar a su equipo y transmitir positividad
• Tener conocimientos sobre marketing o negocios, aunque estos no estén relacionados directamente con la industria musical

Formación para trabajar en promotoras musicales

En cuanto a la formación para ser promotor musical, no se encuentran masters o cursos que tengan esta denominación concreta, pero sí algunos que permitan formarse para ello junto a otros perfiles de la música en vivo.

Entre los cursos encontramos el de “Gestión y organización de eventos musicales” del Instituto de Gestión Cultural y Artística de la Universidad Miguel de Cervantes, en colaboración con la Fundación Iberoamericana de las Industrias Culturales y Creativas. También encontramos el Curso de Experto en Gestión de eventos musicales del Instituto Mediterráneo de Estudios de Protocolo que cuenta con la colaboración del Iberia Festival así como otras empresas de la comunidad valenciana.

En cuanto a postgrados, El Institut de Formació Contínua de la Universitat de Barcelona ofrece dos postgrados enfocados en los festivales y la música en vivo, el de Producción y Gestión de Espectáculos y Festivales, y el de Gestión profesional de la industria musical: del artista al público. Estas formaciones cuentan con la complicidad de festivales como el Cruïlla o el Primavera Sound.

Por lo tanto, el perfil del promotor musical está bastante definido en cuanto a habilidades y carácter. Aunque este, es uno de los muchos perfiles que encontramos en la industria musical. Puedes descubrir más perfiles dentro del amplio mundo de la música leyendo Trabajar en la industria musical, un artículo que habla sobre todas las vertientes de la industria.

La industria musical es desde hace años uno de los sectores más importantes y con mayor expansión de la economía mundial. Por un lado, como sector dentro de la Industrias creativas, y por otro lado como conductor de productos propios de la industria musical, como de otros sectores como pueden ser el consumo, la prensa, la publicidad, la electrónica etc. Si te interesa trabajar en la industria musical, aquí tienes toda la información.

Esta industria está en constante cambio, lejos de la idea analógica de la música, de su concepción y de sus procesos de producción, esta ha evolucionado hacia un mercado digital en su casi totalidad. Con la creación de plataformas de streaming musicales, el auge del marketing online y las nuevas formas de consumir conciertos en directo desde una pantalla, los trabajos y los perfiles de la industria de la música también han ido evolucionando.

Trabajos de la industria musical

Fundamentalmente son parte de la industria musical: cantantes o artistas, músicos, compañías discográficas, productoras, editoriales, managers, promotoras, distribuidoras.

• Artistas/ músicos: trabajadores autónomos o por cuenta ajena que se dedican a crear sus propias obras musicales.
• Productora: lugar donde se graban las obras musicales. El trabajo del productor es además de orientar al artista en cuanto a composición, repertorio, arreglos etc. Como ejemplo dos productoras musicales importantes de Madrid en las que puedes trabajar son  Furia o Metropol Studio.
• Editorial: quien gestiona los derechos de autor de las obras. Se encargan de inscribir las obras en la SGAE (en España) y velar por los derechos de propiedad intelectual. Entre las más destacadas tanto a nivel nacional como internacional encontramos Altafonte.
• Manager: también conocido como representante, tiene la tarea de supervisar los negocios e intereses del artista al que representa. Es decir que se encarga principalmente de negociar acuerdos profesionales prósperos para su representado.
• Sello discográfico: figura empresarial que invierte en el producto musical. Se encarga, gracias a sus contactos de llevar a cabo la venta, el marketing y la distribución de los temas previamente grabados en la productora. Las tres compañías discográficas más importantes son Universal Music Group, Sony Music Entertainment y Warner Music Group.
• Promotoras: empresa dedicada a la promoción de artistas a través de la realización de eventos musicales. Existen empresas referentes como Bring The Noise, Live Nation o Doctor Music.

Estas son las figuras más significativas de la industria musical, sin embargo, a lo largo de los años estas actividades se han ido fusionando en perfiles y puestos 360.

Requisitos y perfiles profesionales

Para poder trabajar en alguno de los puestos antes citados la industria musical requiere:

• Formación y enfoque digital: con el desarrollo de las plataformas de streaming y el auge de muchos medios de comunicación online, cualquier actor de la industria musical debe tener soltura para moverse en el entorno digital.
• Ser altamente creativo: aunque sea importante tener una formación técnica es imprescindible que agentes como ingenieros de sonido, o productores sean capaces de comprender realmente lo que quiere transmitir el artista.
• Ganas de emprender: Aunque las vertientes técnicas y creativas sean dos pilares fundamentales para poder trabajar en la industria, el emprendimiento también es un factor importante. Es imprescindible conocer diversas áreas de la industria, saber cómo promocionar, desarrollar ideas o tener nociones de producción para dedicarse, aunque sea a un solo área.
• Saber idiomas, pero no solo inglés: Aunque el inglés sea por lo general el idioma oficial para los negocios, la industria musical ha demostrado lo contrario durante los últimos años. Gracias a la globalización del mercado online de la música, idiomas como el coreano (gracias al k-pop) o el español (gracias al reguetón) están dejando la lengua anglosajona en segundo plano.

La formación técnica es una base para el éxito

• Excelente formación técnica: Han de tener conocimientos técnicos actualizados para poder aprovechar todos los recursos disponibles y existentes, sea en un estudio como en un espectáculo en vivo. A día de hoy es imprescindible tener una formación en el ámbito musical, más allá de los contenidos que se pueden encontrar en internet. Esta formación desemboca en títulos como “técnico en video dj y sonido”, “Técnico superior en sonido para audiovisuales y espectáculos.”
• Conocimientos informáticos: dependen de la función que se desempeña dentro de la industria musical. Si uno quiere ser manager, puede que solamente le haga falta tener conocimientos amplios del Paquete Office, y saber de programas de mailing. Si nos queremos dedicar a un ámbito más técnico como la producción será imprescindible saber usar programas como Ableton o Cubase. Tener conocimientos de los programas de Adobe también es de gran ayuda, tanto en el ámbito musical con Audition, el audiovisual con Premiere y After Effects o el diseño de marca del proyecto con Indesign, Illustrator o Photoshop.

En definitiva, para trabajar en la industria musical es necesario aprender más allá de nuestra área de trabajo.

Formarse para la industria musical

Como hemos mencionado es muy importante formarse de forma adecuada y tener nociones básicas de casi todo lo relacionado con la industria musical. Existen formaciones tanto online, como presenciales y de diferentes niveles educativos.

Máster universitario

Existen varios masters desarrollados en universidades públicas y privadas dedicados a la industria musical en sus distintas vertientes. En Madrid encontramos el Máster de Música en Directo planteado por la Universidad Complutense y Live Nation También existe el Máster en industria musical y estudios sonoros de la Universidad Carlos III. En Valencia se imparte el diploma en Gestión Empresarial de la música por la universidad de Valencia, así como el de Global Entertainment and music business del Berklee College, una de las escuelas de música más importantes de Estados Unidos. También el de Music Management de la Universidad Europea Miguel de Cervantes de Valladolid, esta formación se lleva a cabo junto a Fundación Iberoamericana de las Industrias Culturales y Creativas.

Cursos y formación

Encontramos varias escuelas de referencia en cuanto a la formación de la industria musical. Entre ellas se encuentra el SAE institute ubicado en Madrid y Barcelona, se trata de un centro que cuenta con la colaboración de entidades como Universal Music y tiene programas de producción de música o de producción y gestión de festivales. Si queremos recurrir a centros con un abanico más amplio y posibilidades de estudiar en remoto encontramos IMB (International music business school). Este centro imparte tanto, cursos como postgrados o Masters y colabora con empresas de tala mundial como YouTube Music, o festivales como el Primavera Sound. Hay que tener en cuenta que la oferta educativa en este sector es muy amplia, pero reducida a la vez dada su especificidad.

Formación profesional

Además de formaciones online o universitarios, si nos centramos en el ámbito más técnico nos encontramos con diversas formaciones profesionales. Existen por ejemplo Grados medios como el de Técnico en video dj y sonido.  También se pueden cursar grados superiores para ser “Técnico superior en sonido para audiovisuales y espectáculos” , o en el campo de los espectáculos musicales el de “Técnico superior en producción de audiovisuales y espectáculos”.

Obviamente, existe una oferta educativa más amplia y variada según el campo de especialización que os interese. No existe un perfil único, ni un curriculum ideal para trabajar en la Industria Musical ya que hablamos de un sector diverso y en constante cambio. Por lo que, es necesario seguir formándose para adquirir experiencia y conocimiento, además de ser una persona altamente creativa.  Por lo que nos preguntamos…

¿Qué es trabajar en la industria musical?

Se entiende por industria musical, o industria de la música aquella conformada por los agentes, ya sean empresas o individuos, que se lucran creando, difundiendo o vendiendo música. Se trata de un conjunto de personas que viven de la explotación y creación de la propiedad intelectual musical.

En otras palabras, se trata de un mercado de bienes y servicios culturales, un mercado heterogéneo compuesto por diversos actores y tipos de productos. Estos productos han de ser diferencias entre los consumidos por un colectivo como por ejemplo un concierto, y los que se consumen habitualmente de forma individual como un videoclip, o una canción. Es por ello por lo que los trabajos en la industria musical son tan diversos. No se requieren los mismos perfiles para trabajar en eventos musicales, que en un estudio de grabación.

Esperamos que esta guía para trabajar en la industria musical te sirva para encontrar el empleo que deseas. Puedes encontrar con nosotros guías de muchos otros sectores, como trabajar en consultoría o trabajar en banca de inversión, en las que verás lo diferente que es el trabajo y el puesto”.